新艺术运动中的植物装饰

十九世纪末到二十世纪初，欧洲和美洲的土壤里，一些珍贵的种子在春风中渐渐苏醒。这一粒艺术的萌芽种子可能自己都不知道会对今后的设计历史产生多大的影响，它就是艺术家们用厚厚篇幅记载的（ARTNOUVEAU）新艺术运动。

新艺术运动的年代是一个懵懂的年代，西方的青年们对工业化、新材料、新技术产生了强烈的好奇，同时东方刮来的艺术风格也深深的影响着他们的设计，这些好奇与兴趣为这场充满活力的运动埋下了一段罄竹难书的伏笔。

新艺术运动的年代是一个叛逆的年代，为了逃离大机器初期粗糙的工业产物，设计与艺术的先锋们开始奋力打破工业带来的僵硬直线和寡淡平面，用一抹来自自然的植物形态与色彩，装饰着生活中的每个角落。

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ARCHITECTURE

建筑设计艺术

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BedrichBendelmayerAloisDryak

伯德瑞克·本德明厄阿洛斯·德瑞克

代表作品:

GrandHotelEuropa欧洲大饭店

GrandHotelEuropa是新艺术运动风格最具代表的建筑作品之一，来自自然的植物元素被设计师BedrichBendelmayer和AloisDryak运用到了建筑的外立面装饰之中。湛蓝的天空下，GrandHotelEuropa金色的建筑外立面上，泛着铜锈色的阳台栏杆，花朵被漆成了灿烂的金色，在阳光下闪着耀眼的光芒。饭店外立面顶部的大拱似乎也感受到了太阳的暖意，两侧的石质花草慢慢向上攀爬，直到山墙的顶端，这也许是阳光最美的地方。植物的形态通过金属浇铸技术和雕刻生长在了这个历经百年的建筑上，它们不曾凋落，茁壮依旧。

AntoniGaudi

安东尼奥·高迪

代表作品:

CasaBatllo巴特罗公寓

SagradaFamilia圣家族大教堂

CasaMila米拉公寓

AntoniGaudi曾经说过他的灵感就是窗外的一棵树，他的建筑形态来源于自然，每一条曲线、每一个色彩都是他对窗外那颗树的描摹和想象。CasaBatllo的外观会让人想起巨龙、骨头、奇怪的植物和生物，它充满着想象力，正是因为这些天马行空的曲线，让这个建筑的每一处细节都没有办法通过机器来建设，哪怕是一块不易被人发现的碎瓷贴面。这些彩色瓷片组成的装饰也是AntoniGaudi对于水中随着微波轻轻飘荡的奇异植物的想象。静静凝视这些碎瓷你是否可以看到莫奈的笔触与色彩，或者是那片浮着朵朵睡莲的池塘......

SagradaFamilia这栋伟大的建筑是一颗久久不肯发芽的种子，它的修建跨越了三个世纪，至今没有完工。哥特式的建筑形体，通过精细繁复的雕刻艺术装饰。走进SagradaFamilia，好像穿越过一个石头生长的森林，棕榈树、月桂、橡树等等各种植物的枝桠和叶片顺着尖券延伸的方向生长交结。

CasaMila弯曲的石头阳台上，青铁浇铸成的栏杆好像一丛在风中冻结的灌木，充满了被劲风吹袭的动势。它们是顽强的，虽略显萧瑟，甚至有些枯萎生脆的颓势，却依旧在墙头飘摆百年，这也许正是AntoniGaudi对于坚韧的植物生命的歌颂吧。

HectorGuimard

埃克托尔·吉马德

代表作品:

CastelBeranger贝朗热城堡大门

ParisMetro巴黎地铁入口

HectorGuimard,新艺术运动的先锋人物之一，他常用金属浇铸技术来完成自己的作品，他的作品是工业直线与自然曲线的完美结合，你可以看到在满足使用功能的直线造型上生长出富有植物装饰趣味的曲线，这些曲线让冰冷的工业产物有了新的生命。CastelBeranger的大门设计，纵向直线的栏杆为大门提供了基本的安全保证，横向打破的弯曲线条为生硬的大门增添了些许生机。CastelBeranger的铸铁大门如同一棵垂柳，蜿蜒的柳条在风中轻摆，门前树柳也让砖石砌成的城堡有了一丝乐趣。此外石质门框两侧柱子的柱头和柱础也用植物形态的曲线装饰，让金属大门的美丽曲线有了向平整砖石墙面缓缓延伸的动态。

如果你现在去法国巴黎旅游，你依旧能够看到HectorGuimard为巴黎地铁设计的入口。当年个好像从土壤里生长出的植物茎杆围合而成的地铁入口，如今只剩下86个，它们零星的散落在巴黎的各个街头，它们也曾是巴黎最为代表性的地标。我们能够从这些篷状入口中看到各种植物的形态，起到主要支撑的柱子被设计成了植物的茎杆，起到防护作用的栏杆被设计成了植物的叶片，点点小花点缀其间，在绿色外皮的包裹下，好像外星来的种子，在巴黎的街角上长出了造型奇异的大树。

FriedrichOhmann

弗瑞德瑞克·欧曼

代表作品:

HotelCentral中心饭店

FriedrichOhmann设计的HotelCentral的建筑里面中运用了具象的植物形态，大门的上方，顶层圆窗的两旁都用浅浮雕的银杏造型装饰的，银杏的枝条沿着窗框细密蜿蜒，在树梢上生长出繁密茂盛的扇形叶片，树杈交结的地方挂着漆着金色涂料的果实，在阳光的照耀下闪闪动人。值得一提的是建筑的内部装饰也延续了植物的造型，电梯的外包和扶手栏杆，用红铜铸造出S形和C形的植物茎杆，在末端伸展开一片圆形镂空的嫩叶。墙面的装饰也是以植物造型为主的壁画为表现，整个饭店都包裹在浓浓的植物气氛之中。

JosefMariaOlbrich

约瑟夫·玛瑞亚·奥尔布里希

代表作品:

SecessionBuilding分离派展览馆

JosefMariaOlbrich设计的SecessionBuilding最为耀眼的部分就是建筑顶部的金色大球和门楣上的金漆彩绘。这两处闪着金色光芒的地方在装饰上都运用了相同的主题——月桂。金色大球的内部由盘绕错结的绿色月桂枝桠作为框架，外部密密麻麻地覆盖着金光灿烂的月桂叶子和果实。门楣处的彩绘则是用金漆绘制出了平面的月桂叶片和果实，锦簇密实。这些金色的叶片在白色的建筑墙体上显得更加夺目，如同新艺术的叛逆一般，用金色表现着与以往脱离的高调，用代表胜利的月桂宣誓着打破现状的决心。

LouisSullivan

路易斯·沙利文

代表作品:

ScottCo.斯科特百货商店入口

美国著名的建筑师LouisSullivan在他的部分作品中也运用了新艺术运动的风格。位于芝加哥的ScottCo.入口就是在美国本土生长出的新艺术产物。金属铸成的门楣上蒲公英叶片造型的线条装饰向内卷曲着，一圈一圈卷入漩涡的中心去。大大小小的卷草交错在一起，构成了门楣细腻繁密的装饰，与欧洲的新艺术产物相比有过之而无不及。

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INTERIOR

室内设计艺术

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VictorHorta

维克多·霍塔

代表作品:

HotelTassel塔塞尔饭店楼梯间

HotelSolvay索尔维饭店画室

VictorHorta给HotelTassel做的室内设计是一场对于水草的想象。酒店的大门、栏杆、把手、柱子、墙面、地面、吊灯等都是水草在酒店内部生长的地方。笔直的金色铁柱在顶端蔓延出纤细的曲线，一丝丝扣进天花；地面用细密的马赛克拼贴出行云流水般的曲线；墙面用彩绘勾画出水草摇曳的姿态。这些灵动的曲线在HotelTassel的室内随着碧波荡漾着，让空间有了金色液体般的律动。

VictorHorta的水草想象在一年后延续，HotelSolvay的楼梯间设计中同样是以水草作为灵感，扶手和灯柱都被水草优美的曲线所缠绕。它们好像有着生命，每个涟漪都让它们随波摆动。

LluisDomenechIMontaner

路易斯·多克曼

代表作品:

Mu?sicaCatalana加泰罗尼亚音乐礼堂

Mu?sicaCatalana的每一个细节都体现着新艺术运动对于自然元素的狂热，设计师LluisDomenechIMontaner更是将植物以各种形态和方式运用到了设计之中。礼堂的藻井是一扇巨大的玻璃花窗，各色的玻璃拼接出以植物为主题的图案。想象一下太阳穿过彩色玻璃照射在室内空间的模样吧，彩色花朵光束会印在你的身上，你和礼堂有了最浪漫的互动。藻井的四周是两圈白色和粉色玫瑰的浮雕，像极了生日蛋糕上的翻糖蔷薇，甜蜜浪漫。演奏舞台的边框左侧将石头柱子雕刻成一棵参天大树，颇具震撼。值得一提的是礼堂的外观也运用了很多植物的造型。圆柱形的售票处，用马赛克拼贴出了绿色藤蔓和粉色花朵的样式，建筑的室内和室外的柱子的柱头都用各色花朵浮雕环绕着，整个礼堂都透着浓浓的节日浪漫气息。

WilliamMorris

威廉·莫里斯

代表作品:

Wallpaper壁纸设计

WilliamMorris是英国最为杰出的设计师之一，他是新艺术运动之前的工艺美术运动的发起者。他在两次运动期间创作了许多堪称经典的设计，这次文章整理了他在新艺术运动期间的室内壁纸设计作品，非常具有代表性，代表了他自己的设计风格，代表了新艺术的设计风格。WilliamMorris的墙纸设计几乎都是以植物为题材，你可以看到他将生活中的植物通过抽象、变形后进行二方连续和四方连续，形成图案规律变化的墙纸。在这些墙纸中，可以看到波浪形轮廓的橡树叶子，在叶子中间还点缀着橡树果子，生活气息浓郁；还有抽象变形后的雏菊和百合，构成形式似乎可以看到些许中国青花瓷上西番莲纹样的影子；卷草、罂粟、柳条、金银花等等生活中在院子里自由生长的植物都被他制作成了壁纸，贴在了温馨浪漫的室内之中，让室内空间也有了一丝对阳光下的花园的想象。

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FURNITURE

家具设计艺术

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RupertGarabin

鲁彼特·卡尔宾

代表作品:

Cabinet书柜

RupertGarabin设计的这个书柜将木雕和铸铁艺术运用其中，植物的表现十分具象，一眼就能识别出来。书柜的左侧有铸铁工艺制作出的芦苇，叶片细瘦，随风飘摆，纤巧的茎杆末端，顶着蒲棒，沉甸甸的，充满了秋天的收获意味。书柜中央的用一段铸铁的棕榈叶修饰着，十分逼真；书柜的右侧则是用木雕进行装饰，围绕着右上方位，一条橡树的枝桠向左蔓延，轻触棕榈的叶梢。

EugeneGaillard

欧仁·加亚尔

代表作品:

Cabinet橱柜

在EugeneGaillard设计的这个书柜中你可以很轻松地辨识出新艺术运动的装饰符号，这些植物茎杆抽象出的装饰线条在之前的建筑和室内部分的介绍中已经反复出现多次，不足称奇。这个柜子有一个细节是值得提及的，书柜的钥匙孔和钥匙，用黄铜细腻地雕刻，延续着木质书柜上植物曲线的造型，在这里线条渐渐变得形象了，你可以看到钥匙孔是兰花叶片卷曲的形态，而钥匙柄正好是一朵盛开的兰花，花瓣舒展，向内蜿蜒，正好同茎杆、叶片盘绕出一个心形的手柄。

HectorGuimard

埃克托尔·吉马德

代表作品:

Stool凳子

HectorGuimard不用多做介绍了，之前讲到过他设计的巴黎地铁站和CastelBeranger的大门。这方凳子也延续了他的设计风格，抽象的植物线条让你很难识别这具体是哪些植物，但线条本身就会让你想到植物的茎杆、细叶、节疤、枝桠分叉的结点等等，他将这些植物固有的普通线条和形态打碎，然后重新组合在一起，产生一种既熟悉又陌生的视觉感受，进而给予了我们更多的想象。

AlbertoIssel

阿尔伯特·伊塞尔

代表作品:

Desk桌子

AlbertoIssel设计的这个书桌可以折叠，既是书柜又是写字台。闭合时，外板用铸铁的蔷薇图案浅浮雕装饰；打开时，书柜的面板由彩绘的蔷薇进行装饰，粉色和绿色穿插其间，浪漫可爱。

EmileGalle

埃米尔·加莱

代表作品:

Shelf书架

Chair椅子

生命没有贵贱，植物不分大小都值得称颂，哪怕是一瓣作为菜肴佐料的大蒜开出来的花。EmileGalle设计的书架和椅子就将这被世人觉得上不了台面的蒜苔花融入了自己的设计中。书架上蒜苔茎杆蜿蜒生长，在书架的顶部开出伞状的花朵，俏皮可爱；椅背上蒜苔花的放射状形态正好能够起到支撑人体背部的作用。这朵小小的，不被人正经看待的花朵，在他的手里被赋予了新的生命里，也许你下次在饭菜中挑出大蒜扔掉的那一刻，你该迟疑一会儿，它也是会开出美丽花朵的生命，它也曾在新艺术的运动中被作为主角进行刻画的一朵可爱的小花

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INTERIOR

室内设计艺术

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EmileGalle

埃米尔·加莱

代表作品:

Lamp蘑菇灯

Lamp葫芦灯

EmileGalle除了设计家具外还设计了大量的灯具，文章中列举的两盏台灯是他设计灯具的代表性作品。他将植物元素多维地运用到了自己设计中，我们不难发现两盏灯的外形特别明显，一个是蘑菇，一个是葫芦，这是将植物元素通过三维立体的方式运用。我们细看灯上的装饰，浅浅的色块勾画出的是其他植物的具体形态。蘑菇灯上浅紫色的花朵正式槐花，葫芦灯上橙色的部分是康乃馨。在他的手里植物是立体造型，植物也是平面装饰，一盏小小的灯却包含着多层次的植物表现，这是一个设计师的认真，值得我们学习。

ArnoldLyongrun

阿诺德·里昂格瑞

代表作品:

GlassWindow彩绘玻璃

ArnoldLyongrun设计的这个彩绘玻璃中运用了三种题材的植物元素，花窗底部是成列卷曲的蕨草；花窗中间是姿态曼妙的水草，并向画面四周蔓延；花窗两侧和顶部是浅黄色的蔷薇。三种植物都经过了抽象和图案化的表现，整个花窗，平面感强烈，线条简单洗练。

ThorlofPrytz

索尔夫·普瑞兹

代表作品:

EnamelGoblet珐琅酒杯

ThorlofPrytz设计的这个珐琅酒杯以水仙花作为创作元素。杯脚直接模拟了水仙花茎杆的颜色和形态，渐渐网上延伸到杯底处均匀向三个方向开出白色六瓣的水仙花朵，杯身处便通过平面的珐琅工艺二方连续地刻画出九朵水仙花束，花束抽象，却形态明晰，同一种植物元素在三维形态和二维平面的过渡中有了很好的延伸感。

RookwoodPottery

Rookwood陶器厂

代表作品:

Vase花瓶

Rookwood陶器厂的花瓶对于植物的演绎都是通过彩釉来表现的，瓶身没有立体的植物造型装饰，简单素雅。釉色在高温窑变中产生了丰富的变化，这种天然的变化足以为花瓶带来很多的视觉魅力。瓶身彩釉的装饰题材也大多以植物为主，山茶花、牵牛花、郁金香、罂粟花、兰花等等都是Rookwood陶器厂颇具代表性的样式。各色花朵线条简练，快面明显，并没有欧洲新艺术运动对于植物刻画的细致之感，但看似拙器，却别有一番孩提时代的童真与质朴。

HermannGradl

赫曼·格莱德

代表作品:

Tableware餐具

HermannGradl设计的餐具中，植物装饰也通过了立体和平面两种形式来体现。一只蜻蜓立在深灰色的盘子边缘，盘中是一池幽水，芦苇卷曲，水草簌簌，余波荡漾；白色磁碟上绘有嫩绿的铁线蕨，样子乖巧可人，纤细的茎秆围合出花瓣状的线圈；成组的餐具中刻画出了一副湖畔春水的景象，还未长出细叶的柳条随风荡漾，盘中的水草因为鱼儿的游动而摇曳，楚楚动人。

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JEWELRY

珠宝设计艺术

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PhilippeWolfers

菲利普·沃尔夫斯

代表作品:

HairPin发饰

Brooch胸针

Bangle手镯

PhilippeWolfers是一个擅长运用植物制作珠宝的设计师。发饰中运用了来自东方的兰花，出了运用西方的钻石镶嵌工艺，兰花发饰顶部的花瓣还运用了来自东方的螺钿工艺，题材和工艺都充满了浓浓的东方情调。

胸针的设计中，也通过螺钿工艺进行打造，形成叶子的叶脉纹理，清新自然。

手镯的设计中运用了槐花的造型，粉色的槐花、绿色的槐树叶片和金色的枝条在手腕上生长蔓延也是颇有自然意趣。

GeorgesFouquet

乔治·弗奎

代表作品:

OrchidBrooch兰花胸针

LilyNecklace百合项链

MapleSeedsNecklace枫树种子项链

GeorgesFouquet设计了很多以植物为主题的珠宝。兰花胸针中用一颗巨大的心形珍珠模拟出兰花最底部的花瓣，花蕊处也用了珍珠来点缀，珍珠温润的光泽和兰花的优雅让这件胸针雍容典雅。百合项链中将百合处理得比日常更加纤细，孱弱得线条更佳能够衬托女性纤长脖颈的优美线条。枫树子项链用金色的宝石打造种子部分，翠绿的掐丝珐琅打造种子的翅膀，也许是为了形式美感，GeorgesFouquet并没有还原真实枫树种子对生的形态。

ReneLalique

勒类·拉利克

代表作品:

NarcissusComb水仙梳子

OrchidComb兰花梳子

PineBangle松枝手镯

StrawberryBrooch草莓花胸针

ReneLalique的水仙梳子用牛角雕刻而成，梳柄处雕刻两朵剔透温润的水仙花，娇艳动人。兰花梳子十分精致，对于兰花的刻画细致入微，纤细的叶子上镶满了成列的钻石，好像清晨凝在叶上的露珠，伴着晨光，闪闪动人。松枝手镯用松树的枝条构造出精美的镂空图案，中间的绿松石也给整件作品带来一丝东方神秘的色彩。草莓花胸针用磨砂玻璃表现草莓花，既展现了纯净的白色花朵的样式又隐隐带有些通透，和草莓薄薄的花瓣一样清新可爱。叶子正面是草绿色掐丝珐琅，背面镶满钻石，和草莓叶子一面光滑一面微微磨砂的质感异曲同工。

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GRAPHIC

平面设计艺术

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AubreyBeardsley

奥伯利·比亚兹莱

代表作品:

KingArthur《亚瑟王之死》封面

AubreyBeardsley大部分被人所熟知的作品都是那些黑白线条与色块的书籍插图，简单，却意境悠远。这本《阿瑟王之死》是他为数不多的书籍封面设计，和他以往插画的风格不同，这里他单纯的运用兰花为题材进行平面抽象，简化变形后的兰花制成模版进行烫金和压印。书上的兰花，茎杆纤细、曲线优美；花朵略带透视，生机勃勃；叶片抽象简单，像亚瑟王当年拔出的剑一般，线条洗练锋利。

ErnstHaeckel

欧内斯特·海克尔

代表作品:

Siphoneae海藻插图

Actiniae海葵插图

ErnstHaeckel创作的插图灵感大多来自海洋，海洋生物、海洋植物的奇异形态在那个年代都充斥着浓浓的未来感。ErnstHaeckel以各类海草为主题的插图设计用绿色的线条刻画了各类在世人眼中视为外形来客的奇妙生命体，这是新艺术运动中少有的题材。另一幅海葵的插图更佳，颜色浓郁，描画出一个奇幻的海底世界，但海葵并非植物，只不过其形态容易让人们联想到陆生的葵类植物，所以在那个年代很多人都将它视作海底的神秘花朵。

CamilleMartin

卡米尔·马丁

代表作品:

Poster海报

CamilleMartin的海报具有典型的新艺术时期的设计特点，简单的轮廓线，色彩平涂。这是为了适应批量印刷，套印工艺的新技术而改变的风格。画面中是大家熟知的藤蔓植物葫芦，现代的机械组建上，一棵葫芦满满攀附，枝茎缠绕、蜿蜒，葫芦果实俏皮可爱。这是对于这个时代最好的描绘，大机器和自然结合的主题，日本浮世绘简练线条和色彩平涂的绘画方式。

AlphonseMucha

阿尔丰斯·穆夏

代表作品:

JOBPosterJOB海报

ThePreciousStones宝石

Peonies芍药

AlphonseMucha是很多人对于新艺术插画设计师的第一映像，他的画将新艺术的特色表现的淋漓尽致，他擅长将女性人物、柔美线条、植物进行结合，画面灵动，清新自然。JOB香烟的海报，女性侧颜清雅，一袭长发成为了画面最为动人的组成部分，秀发自然垂下，在发梢处变化成卷曲的线条，这是对于自然生长的植物藤蔓的描摹，仿佛每一根发丝都透着生命。女人耳畔的发上还饰有红色的珊瑚豆，娇小可爱。

《ThePreciousStones宝石》由四组画构成，画面的色调是为了呼应宝石的主题，红宝石、紫水晶、绿宝石，黄晶。画面中一品红、鸢尾、夹竹桃、圆叶福禄桐也一一与插画的色彩对应。这组插画虽名为宝石，画面中却不见宝石，而是通过颜色和姿态优雅的女人形体和植物来体现宝石的色彩与珍贵。

作品《Peonies牡丹》是穆夏为数不多的单纯以植物为主题的画作，而且题材还是中国特有的牡丹花。画面中的白牡丹均匀的单线勾勒，色彩块面平涂，这和中国工笔牡丹虚实变化的白描和层层渲染的设色有着完全不同的文化内涵，生长在东方的独有花朵，在西方人的手里也呈现出了别样的风采。

JosephSattler

约瑟夫·塞特勒

代表作品:

《潘神》封面

JosephSattler设计的《潘神》封面同样也是运用匀称的单线勾勒出轮廓，然后平涂色彩。画面中纸张卷曲摊开形成了花瓣，花蕊向上蜿蜒，形成了字母PAN和数字，与其他作品相比其特别之处就是他的植物运用并非直接运用，而是通过其他物体的形态来构成花朵的形状。

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新艺术运动是一个过渡的年代，它一边凝视着古典复兴的华丽篇章另一边又在转瞬回眸之间步入到一个伟大的历史时代。在这场运动中，自然和东方艺术成为了最具特点的关键词，自然的植物种子在艺术设计的种种领域中生长、繁衍、开花、结果。植物顺理成章成为这场艺术运动的灵感之源。他们像精灵一样珍贵的被埋藏在建筑、室内、家具、陈设、珠宝和平面设计之中，借着新技术与新材料的养分茁壮成长，枝繁叶茂。

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ByKangliBotanicalArtStudio:BergamotCactusHydrangea